Mon histoire, ma technique, mon atelier…
Mon histoire
Ma passion pour le bois et la nature remonte à l’enfance où mon cadre de vie se trouvait au cœur des Cévennes. Fasciné par les formes aléatoires offertes par toute cette matière vivante, mon inconscient a enregistré ces empreintes au fil du temps.
Mais mon chemin de vie m’a d’abord dirigé pendant une quinzaine d’années dans la pâtisserie et presque autant d’années dans le sport de haut niveau en tant que préparateur physique.
Puis la passion du bois m’a rattrapé et c’est grâce à trois rencontres décisives que j’ai enfin pu libérer le sculpteur autodidacte qui sommeillait en moi :
Celle avec un artiste lui aussi autodidacte, Guy VILLERET, qui m’a aidé à mettre en forme ces images de décors naturels inscrites dans ma mémoire.
Une autre avec Pierre RABHI, dont la « sobriété heureuse » et les projets ont été inspirants et déterminants pour oser concrétiser mes rêves, d’abord dans la permaculture puis dans la sculpture.
Et de loin la plus déterminante, celle avec ma complice de toujours. Elle m’a donné des ailes, partage ma vie et mon projet, et c’est tout naturellement que nos deux prénoms, Olivier et Céline, se soient fusionnés pour donner : Oliv’ine.
Ma technique
Mon passé de sportif m’influence sur les formes dynamiques et élancées que je tente de donner à mes sculptures.
J’aime mélanger les opposés : l’inox froid et inerte apporte un côté moderne, et le bois chaleureux et vivant livre un aspect noble et gracieux. L’association des deux fait ressortir leurs qualités respectives.
Je pars généralement d’un croquis que je travaille à plusieurs reprises. Quand les lignes me paraissent équilibrées, je dessine sur un plateau de bois. Là encore le tracé peut instinctivement évoluer vers une autre direction ou parfois c’est le bois lui-même qui décide du chemin à suivre.
La découpe se fait principalement avec une scie sauteuse, et une meuleuse permet de donner forme à la sculpture.
Vient ensuite le travail des soudures sur le socle principalement en inox qui harmonise l’ensemble de la création.
« L’Art n’est réel que lorsqu’ il est partagé », inspiré de Christopher McCandless, Into the Wild.
Mon atelier
Mon lieu d’expression est niché au cœur de la Haute-Vallée de l’Aude, aux portes de l’Ariège, une région pittoresque riche en histoire liée aux cathares. Cette vallée, entourée des majestueuses montagnes des Pyrénées aux panoramas spectaculaires, est un lieu idéal pour les amateurs de randonnées et d’autres activités de plein air.
Cette Nature environnante est une source d’inspiration inépuisable pour mon travail. Je suis en contact permanent avec l’odeur et les vibrations énergisantes de la forêt qui entoure mon atelier. Cette ambiance zen et sereine me permet de me recentrer sur moi et de rentrer en connexion avec le bois afin de nous révéler mutuellement.
J’éprouve ainsi l’agréable sensation de goûter à une certaine forme de liberté…
« La nature murmure ses secrets à ceux qui savent écouter; dans chaque sculpture en bois, elle laisse une création faite de silences et de mots. »
« La sculpture sur bois est une danse entre l’artiste et le matériau, une conversation silencieuse qui révèle la beauté cachée. »
Le bois
Choisir le « bon » bois selon la sculpture à créer est primordial. Je travaille plusieurs essences comme le chêne, l’olivier, le noyer…
Acheter une sculpture
Vous pouvez acquérir une de mes pièces uniques et/ou même offrir une pièce « sur mesure ». Envoi facile dans le monde entier…